一、我国高校校园舞蹈创作现状及发展

校园舞蹈原指20世纪20年代由黎锦晖倡导和推行的“优秀舞”，这种舞蹈主要是在中小学校园中针对学生们开展的形体美教育。随着时代的进步发展，如今的校园舞蹈主要是指在校园中展开并由学生担任表演者，是一种具有校园文化特色的舞蹈。“校园舞蹈”一词至今虽还未有一个系统化的概念，但它是校园文化的重要组成部分并依赖于校园文化以及社会的发展，是反映当代大学生思想观念与情感气质的舞蹈活动和舞蹈现象。校园舞蹈作品就是以体现校园文化、校园生活、以及学生精神面貌为载体,是通过舞蹈编导亲身感受与经历之后创作的。

（一）校园舞蹈创作的基本现状

随着我国教育的不断改革发展与提高，艺术教育也越发重要。舞蹈作为一切艺术之母，在校园它具有“以美育人”的功能，已经成为素质教育与校园文化中不可缺少的一部分，它陶冶着当代大学生的情操，促进着他们的身心发展。近年来，我国大部分高校校内艺术活动增多，这不仅丰富了大学生的校园生活，也提高了他们的艺术素养。国家重视艺术带动了各艺术门类的发展与提高，各类舞蹈比赛与展演也呈上升趋势，进而带动了更多舞蹈编导去创新挖掘出不同风格的新作品。

例如：在第七届全国校园舞蹈汇演中，由内蒙古农业大学创作并表演的《情系绿草地》是一个男女双人蒙族舞蹈，作品取材于鄂尔多斯毛乌素沙漠中发生在一对蒙族夫妇身上的真实故事，编导通过对人物的刻画，表现了这对日渐年迈的残疾夫妇靠着坚定不移的信念在沙漠中种下一棵又一棵树苗，呼吁着人们保护生态环境的同时，也鼓励身患病症的人要积极乐观地生活。贵州遵义师范学院音乐与舞蹈学院的《走向胜利》是以中华民族历史为背景，运用当代舞蹈语汇，表现了红军长征时期在遵义发生的光辉事迹，呼吁人们要牢记革命历史，要具备艰苦奋斗、不怕困难的精神。第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈比赛中，太原师范学院的舞蹈作品《大山支教》运用当代舞蹈语汇与民间舞蹈语汇描绘了一名远赴山区支教的年轻老师与大山里的孩子一起学习生活的场景，表达了一段令人感动的师生情谊。第九届“荷花奖”校园舞蹈比赛中，湖南第一师范学院的《八班教室》以一位老教师的视角重塑了一个校园故事，诉说着一代代教师的默默奉献与英雄学子们的匹夫有责、青春无悔，更表现出了中华民族的精神底蕴。

（二）校园舞蹈创作存在的问题

如今，校园舞蹈已经成为各大高校艺术展演或比赛中的重要组成部分，这的确是一个利于舞蹈发展的好现象。但是，基于近年来的大多校园舞蹈作品，笔者认为舞蹈编导在对其创作上还是存在了一些问题。譬如：

一、有的舞蹈编导在校园舞蹈创作上依然以“专业化”的视角，盲目追随专业舞蹈创作的潮流，于是在校园舞蹈创作上就出现了许多相似的艺术表现形式与舞蹈动作元素，从而扭曲了校园舞蹈本身的意义。

二、校园舞蹈作品的表现者并不都是舞蹈专业的学生，还有校内舞蹈社团中的成员（如舞蹈兴趣爱好者、舞蹈特长生）等，这一部分学生或许并未经过专业化的舞蹈训练，所以编导不可忽略考虑学生的现实情况，更不应该过度地运用高难度技巧来提高作品“档次”，校园舞蹈主要反映的是校园文化与当代大学生的精神与思想感情，并不是用来炫技的平台。

三、“青春活力”是校园舞蹈的代言词之一，虽然许多舞蹈编导偏向将街舞、霹雳舞等诸如此类的流行舞蹈元素加入校园舞蹈创作中，这样的编排手法的确丰富了校园舞蹈作品的内容与形式，迎合了学生的某些现代审美倾向，但如若每次都使用同一题材或同一方式进行创作的话，那么校园舞蹈的创作很可能会变的单一、乏味，甚至影响到整个舞蹈的发展之路。

（三）对倡导校园舞蹈创作“民族化”的思考

中国民族民间舞是中华民族舞蹈艺术之“根”，是中华民族歌舞艺术的重要组成部分。在国内校园舞蹈创作上适度提倡“民族化”，可以更好地将民族文化通过舞蹈的方式融进校园，在校园中弘扬民族文化，展示我国丰富多彩的民族歌舞艺术。因此，倡导校园舞蹈创作“民族化”具有一定的实践意义。

第一，中国有着56个民族，每个民族都有丰富的民间艺术，将民间舞蹈文化与校园舞蹈创作结合，不仅促进了我国校园舞蹈作品的多元化，也丰富了校园文化艺术并利于校园文化的建设与发展。

第二，民族民间舞蹈作为民族文化的代表符号之一,它展现着一个民族的悠久历史、传统习俗、生活特征与审美风格，也象征了一个民族的繁荣兴盛。倡导校园舞蹈创作“民族化”，也是保护和传承民族优秀舞蹈文化方式之一，加强了中华民族大团结。

第三，在校园舞蹈创作上倡导“民族化”，一方面是在校园中通过舞蹈来宣传民族文化，使更多的当代大学生对其有了认识；另一方面也帮助舞蹈编导开拓创新性舞蹈思维，汲取民族民间舞中合适的动作元素融入校园舞蹈创作中，以使创作出更优秀的作品。

第四，中国民族民间舞蹈中含有我国传统美学思想，舞蹈有“以美育人”的功能，因此将民间舞蹈文化融入校园舞蹈创作利于培养与提高大学生对中华民族之“美”的认识，教会他们如何“感受美”、“欣赏美”、“表现美”与“创造美”，并且对大学生的综合素质教育有一定提升作用。

    但是，在此笔者要强调的是倡导校园舞蹈创作“民族化”也需遵循适度原则，校园舞蹈并不等于也不属于民族民间舞蹈，校园舞蹈的主体是学生，它的主要创作平台是校园，它本身就是校园文化的一部分。因此，在校园舞蹈创作中倡导“民族化”并不是将民族民间舞蹈的特征完全取代校园舞蹈本身的属性，从而扭曲校园舞蹈这一本体。

二、让“民族风”融入校园舞蹈创作

（一）开拓校园舞蹈创作的思路和广度

我国是一个拥有56个民族的大国，这些民族遍及在了全国各地，由于许多少数民族自身并没有文字，因此他们鲜明的民族特征与深厚的文化内涵便在各自的歌舞艺术中展现出来。基于不同地区的民族特性，舞蹈编导可深入民族地区进行田野调查，感受当地的民族文化、生活习俗、宗教信仰......在采风中收集大量民间素材，寻找创作灵感，开拓编创思路。

因此，舞蹈编导在创作过程中可以加强对民间舞蹈文化的研究，在不同民族民间舞蹈中了解更多的历史文化、学习不同的舞蹈动律、构图......取之精华，将合适的元素运用于校园舞蹈创作上，打破旧式思维，利用自己对生活、对艺术的感悟与经验，坚持将艺术性、思想性与创新性三者结合，创作出彰显中国特色的校园舞蹈新作品。

（二）突出校园舞蹈创作的地域性与民族性特色

以云贵川渝为主的西南地区是我国的主要少数民族聚居区，四川省就有约55个少数民族聚居于此，由于其以藏、羌、彝三个少数民族的聚集数量最多，因此四川也被誉为了“中国唯一羌族聚集区”、“中国第一彝族聚集区”、“中国第二藏区”。那么对于四川地区的高校校园舞蹈创作，舞蹈编导可着重围绕对该地域民间舞蹈文化的研究并擅于利用本地区独特地理环境优势来进行。例如，在四川省第八届大学生艺术节舞蹈比赛中，西昌学院选送的舞蹈《俄尔则俄的太阳》，其作品就是将彝族民间舞蹈中的部分动作元素运用在校园舞蹈创作上，通过对人物刻画表现了一群凉山彝族学生与一名老师之间的校园故事，同时也突出了四川凉山彝族的民族特色与民族性格。

（三）营造丰富多彩的校园舞蹈创作氛围

让“民族风”融入校园舞蹈创作，是通过丰富的民间舞蹈语汇展现大学校园的文化以及大学生的生活与精神态度方式之一，也利于校园舞蹈的创作氛围多元化。例如：定期开展诸如艺术展演此类的校园活动，在舞蹈作品编排时编导将民间舞蹈文化与校园特色结合编创，作品可以以表现某一少数民族为主，也可表现汉族与少数民族的结合，在此基础上再加入本校的校园文化特色；或将民间舞蹈与其他艺术结合创作，编导恰当提取其某些动作元素运用于其他艺术表演作品的编排中以丰富作品的内容与形式。再如：通过开展“非遗进校园”系列活动的方式，将民族民间舞中所蕴含的历史文化、民族信仰、舞蹈动律等用课堂教学、开设讲座等以理论与实践双结合的方式进行教授，在校园中受到“民族风”的熏陶以帮助编排者受到一定的启迪。

三、校园舞蹈创作“民族化”的策略与思考

（一）从选材上突出民族文化底蕴

选材是舞蹈创作的前提，素材的大量积累是编导选取好题材的基础，而题材的确立是舞蹈作品初步形成的核心。千百年来，民间舞蹈是因其不同的文化内涵与形态特征成为了各个民族的标志，编导可加强对民间舞蹈文化的研究，通过实地考察积累大量素材，选取表现当代大学生的心理诉求和情感气质为主的题材，同时也融入积极向上的民族精神与具有时代特征的思想以突出民族文化底蕴。

（二）从内容上表现民族文化生活

舞蹈作品的内容包含了舞蹈编导对生活的独特感受和评价与客观存在的社会生活两方面，编导结合自身的经历与感悟，结合自然、人文环境特征，在内容上表现民族的文化生活，将“民族化”贯穿于作品中。如：中央民族大学舞蹈学院作品《阿嘎人》取材于藏族“打阿嘎”，“阿嘎”是藏族建筑工人在建房时的劳动工具，也是藏族一种独有乐器的名称，舞蹈再现了藏族人民“打阿嘎”的过程，作品内容丰富多彩，有劳动时的欢闹嬉戏，也有青年男女的爱情故事......整个舞蹈将藏族人民的劳动生活场景生动地描绘出来。

（三）从编排上发挥民族风格优长

倡导校园舞蹈创作“民族化”，在编排上更应该发挥民族风格特色。例如，道具在中国民族民间舞蹈中应用十分广泛：汉族民间舞蹈中手持手绢、扇子或绸带，蒙族筷子舞、彝族烟盒舞、傣族伞舞、苗族板凳舞、瑶族铜鼓舞......舞蹈中使用道具增强了舞蹈动作的动态美，增大了舞蹈表现力，有着缘物寄情的艺术意境，更已成为民族文化的一种标志。在校园舞蹈创作中，同样可以运用道具来突出作品特性，适当借鉴我国独具特色的“道具”形式民间舞蹈中的某些元素，在展现校园中的青春活力的同时，又突出中华民族文化独特的艺术特征与风格。

四、校园舞蹈创作“民族化”的社会现实意义

（一)弘扬民族精神、传承民族文化

我国民间舞蹈内容丰富、形式多样，比如：以安徽花鼓灯、东北秧歌等的汉族民间舞蹈；藏族“打阿嘎”、彝族“打歌”、羌族“羊皮鼓舞”、傣族“孔雀舞”、苗族“芦笙舞”、土家族“摆手舞”、维吾尔族“赛乃姆”、蒙族“安代舞”、朝鲜族“扁鼓舞”等的少数民族舞蹈，这些丰富多彩的民族民间舞蹈有的产生于劳动生活，有的起源于宗教信仰崇拜；有的是以绿洲文化为特征，有的却是在农耕文化下形成；有的是载歌载舞，有的是歌舞相间......历史悠久、文化深厚的中国民族民间舞蹈是我国汉族与各少数民族人民的思想与智慧的结晶。因此，在校园中做好对民间舞蹈文化的普及是对民族文化的传承，校园舞蹈创作“民族化”具有弘扬民族精神的意义。

（二）增强民族自信、培养民族感情

中国民族民间舞蹈文化具有农耕、草原、农牧、绿洲、海洋等五种文化类型，并且每一种文化类型又包含着许多不同的少数民族，不同的少数民族舞蹈又有着各自的独特风格和地域特色。大学校园，是社会的一个缩影，来自五湖四海的学生、老师都汇集于此，他们之中除了汉族也有其他少数民族，将民族民间舞蹈文化普及校园可使汉族与少数民族之间通过舞蹈的方式增进彼此的交流与了解，利于培养民族感情、尊重民族文化、增强民族自信。

（三）丰富校园文化、彰显中国特色

“民间舞蹈是一切创作舞蹈之母”，它体现着本民族的传统文化，也是中华民族传统文化的重要组成部分。校园舞蹈亦属于校园文化的一部分，因此在校园舞蹈创作上倡导“民族化”既是为了让民间舞蹈文化融入校园，丰富校园文化，也让校园舞蹈作品具有中国特色之意义。

纵观近年来的高校校园舞蹈作品，具有“民族化”意义的作品在其之中占了很大一部分。比如，东北师范大学舞蹈系的作品《梦里寻她千百度》是以山东胶州秧歌为元素，整个舞蹈并无队形变化，编导利用每位舞者手中的扇子做出各种造型，并随着音乐节奏的变化表现了山东沂蒙人民在岁月变迁中追求幸福生活的过程。贵州大学艺术学院作品《水姑娘》是一个苗族女子群舞，编导通过对“水”的模拟，生动展示出贵州女子如水一样的柔情，以人与自然为主题，展现贵州山水文化的同时也表达了对生命的歌颂。四川大学艺术学院舞蹈系的女子群舞《丰鼓声声》是藏族热巴鼓舞，作品中通过展现一连串的热巴鼓技巧，表现出了一群藏族姑娘们欢庆丰收时的喜悦。四川音乐学院舞蹈学院作品《瓦尔额足（女人的节日）》是一个羌族女子群舞，该舞蹈将羌族女性独特的胯部动律之美表现的淋漓尽致，并且蕴含了浓郁的羌族女性生殖崇拜文化。

像以上这些出自校园中的“民族化”题材的舞蹈作品还有许多，可见这些优秀的舞蹈作品不仅在校园中深受广大师生的喜爱，并且在社会文化艺术中也有着一定的地位，更彰显出了独特的中国特色。

结 语

高校校园舞蹈主要是以当代大学生及充满青春活力的校园生活为表现主体，其发展与创作的过程都需要舞蹈编导准确掌握大学生的特质并对校园生活有一定了解与感受。民间舞蹈文化是中华民族的灿烂瑰宝，在校园舞蹈创作编排上适当融入民族民间舞蹈元素，具有倡导校园舞蹈创作“民族化”的实践意义，起到了在舞蹈中透射出我国内涵深厚的民族文化并得以传承的作用。同时，使校园舞蹈作品更加丰富多彩、百花齐放，更让当代大学生在舞蹈艺术魅力影响下得到相应的情感感悟与精神启迪。

参考文献：

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