印度励志电影《摔跤吧！爸爸》中的创新元素及其表现形式

               钟瑷琳

【摘要】《摔跤吧！爸爸》是一部拍摄于2016年的印度励志电影，2017年在中国大陆公映。与以往的励志电影不用，影片无论在主线情节上还是导演艺术上都体现出某些创新元素，这些创新元素在影片中又有着不同的表现形式。研究这部励志电影的创新元素及其表现形式，积极地将其优点“洋为中用”，对于发展我国的励志电影，激励青少年积极健康成长，具有重要的理论意义和现实意义。

【关键词】励志电影；《摔跤吧！爸爸》；创新元素；表现形式

一、《摔跤吧！爸爸》故事梗概

《摔跤吧！爸爸》是由印度著名导演尼特什·提瓦瑞执导，由印度一线明星阿米尔·汗和诸多二线演员联袂主演的一部印度励志电影。影片于2016年12月23日在印度上映，2017年5月5日在中国大陆上映。《摔跤吧！爸爸》由印度UTV动作电影制片厂出品，于2017年获得第26届印度电影最佳观众奖。该影片在中国上映后，一个月内创造了12.9亿的票房收入。

《摔跤吧！爸爸》根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格突破印度传统风俗的束缚，历经磨难，培养两个女儿成为女子国际摔跤冠军的故事。男主角马哈维亚曾经是一个摔跤王，在当地小有名气，但因为生计不得不放弃心爱的摔跤事业。他一直希望妻子生一个男孩，并亲自把他培养成世界冠军。但他妻子一连给他生了四个女孩。某一天他无意发现了两个女儿的“打架”天分，便突破世俗，把女儿当成男孩，进行严格培养和训练。最终，大女儿吉塔赢得了英联邦55公斤级的摔跤比赛冠军，二女儿芭比塔也事业有成。

二、《摔跤吧！爸爸》中的创新元素及表现形式

《摔跤吧！爸爸》不愧为新时代励志电影的又一部成功之作。它的成功就在于无论是编剧还是导演，都把诸多的创新元素融入影片之中并通过台词、音乐、对白等艺术形式淋漓尽致的表现出来。《摔跤吧！爸爸》的创新元素可以分为主线剧情创新和导演艺术创新两大类。

（一）主线剧情创新及其表现形式

首先，主线剧情创新表现在励志的主体上。表面看，这部影片反映出女儿在父亲的帮助下，久经考验，历经磨难，在摔跤领域终成正果。但深入分析其剧本，我们可以发现主线剧情是两个主人公的励志，一个是女儿，另一个是父亲，这两条励志主线是平行发生的。女儿的励志是在父亲的催促和培养下，由小学生发展为世界级摔跤冠军。父亲的励志是他根据新的时代、新的家庭境况而改变培养对象，由最初的励志培养儿子转为培养女儿。

在表现形式上，作为第一条主线，女儿的励志是通过女儿在通往冠军道路上的重重磨难体现出来的。包括魔鬼式训练，减掉女儿引以为豪的长头发，吃村子里比较忌讳的鸡肉，参加地方组织的传统比赛被拒之门外，等等。尤其是剪掉长发的情节，影片用特写的方式表现得淋漓尽致。影片在29分24秒，大女儿披着围巾，用哀求的口气和哀怨的眼神祈求爸爸别剪掉头发，甚至撒谎说“我们其实很喜欢摔跤，一定是什么原因我惹爸爸生气了，爸爸，求求你了”，但是父亲沉默片刻，眼神和女儿有个碰撞，随后又有意识的避开女儿祈求的阳光，说了一个字：剪。那一刻，女儿长发飘飘落地。而第二条主线，父亲的励志则表现为追逐内心的夙愿，突破重重阻碍为女儿创造训练条件和参赛条件，甚至低三下四的去求人；除了培养女儿付出大量的精力和体力外，还要养家糊口，遭受来自内心和来自生活的种种压力，等等。影片21分55秒，父亲希望两个女儿能进村里的摔跤场进行训练，但村长不允，理由是“我这么大年纪了，怎么能犯这样的错误呢”。万般无奈之下，父亲凭借他如牛的体力，一锹一镐为女儿打造一个沙土摔跤场，给观众留下了沉重的感叹和敬畏。

第二，主线剧情的创新还表现在父亲为女儿寻求平等的女性生存权和发展权，把思想革新的矛头直接指向了有着千百年男尊女卑历史的印度，鞭笞了不平等的印度社会，这在思想相对保守的印度，实属不易。

在表现形式上，影片避免在政治上的直接批判，而是采取“写真描述”的方法，自然而然的在不经意间裸露出低微女性的地位和为女性地位所做出的抗争。影片12分10秒，父亲的一个朋友因为生了儿子而兴高采烈地满街发放糖果，就侧面体现出重男轻女的思想。影片15分35秒，父亲告诉自己妻子“不要再让吉塔和芭比塔做家务了，我要带领她们学摔跤”，妻子回答“女孩子练摔跤不做家务，那以后村子里会怎么看我们”，从女性自己的话语中体现出自己都瞧不起自己的性别。 “于无声处听惊雷”是该影片鞭笞印度社会的不平等，为女人争取平等的生存权和发展权的一种模式。

第三，《摔跤吧！爸爸》在主线情节的打造上，将父女亲情引入女儿的成功因素之中，并把这份血浓于水的父女亲情演绎的淋漓尽致，实现了感情剧和励志剧的完美融合。

在表现形式上，影片尽最大可能压缩了父女间的对白，在矛盾中体现父亲对女儿浓浓的爱。这份爱是通过女儿反馈出的“无情——理解——感激”三部曲体现出来的。影片开始，无论是在插曲中，还是在女儿和父亲的对白中，都映射出女儿的不解与不满，对高体力强度的拉练难以承受；再后来女儿渐渐理解父亲的良苦用心，并积极配合；最后大女儿获得冠军，在新闻发布会上高度赞扬父亲，使影片达到高潮，主题意义得到最大的升华。

（二）导演艺术创新及其表现形式

导演尼特什·提瓦瑞用独特的导演艺术来诠释剧本，使改剧本在导演执导拍摄的过程中，融入了许多典型的创新元素，这些创新元素主要体现为以下三点。

首先，导演大胆的把幽默元素和励志主题完美结合在一起，使观众在轻松的气氛中欣赏这部励志题材的电影，增加了电影的艺术吸引力。

传统的励志电影固然好，但不能迎合所有观众的喜好。某些青少年不太喜欢励志电影，他们偏爱搞笑电影，他们总觉得励志电影中某些情节比较沉重，而搞笑电影可以缓解心理压力。然而，励志电影就是给青少年看的，如果不能抓住青少年的心，不能迎合青少年的兴趣，那么励志电影就失去了绝大部分市场。《摔跤吧！爸爸》有大量的幽默情节和搞笑镜头，让观众在轻松搞笑的气氛下去欣赏电影，这些幽默不仅无伤大雅，而且增加了影片的艺术吸引力。所以说，该影片是幽默元素和励志主题的完美结合。

其次，导演创造性的在电影的关键处增加将旁白，并以主人公马哈维亚的侄子即女孩的堂哥的口吻来讲述旁白，使故事客观生动，一目了然。

设想一下，如果用女儿的口吻作为旁白，“父亲为了让我们夺得金牌为国争光，每天让我们早早起床，减掉了我们的头发，不许我们吃我们过多的食物，拉练之后全身骨骼会疼痛一夜……”，就会使观众产生误解，认为父亲非常自私，为了自己的愿望而不顾女儿的身体状况，过分透支女儿的体力，那就不是一部励志电影，而是一部揭露印度社会亲情缺失的批判现实主义电影。如果用父亲的口吻做旁白，“我是一个摔跤王，让女儿练习摔跤，终于经过七八年的磨练，我终于实现了自己的愿望，女儿获得了英联邦摔跤比赛的冠军……”，这样只体现出父亲励志，而没体现出女儿奋斗的过程。所以，导演突发奇想，用主人公马哈维亚的侄子即女孩的堂哥的口吻来讲述旁白，解决了这一问题。

最后，导演用富有印度特色的民间音乐和快速镜头来代替某些剧情，扩大了有限时间内的电影信息容量，起到了“四两拨千斤”的作用。

拍电影是一门技术，也是一门艺术。艺术来源于生活，又高于生活。 在表现女儿高强度拉练的过程中，导演创造性地用典型的印度歌曲作为插曲，又用快速镜头一帧一帧的在观众面前飘过，不仅使读者对女孩高强度拉练的过程一目了然，增加了电影容量，而且用歌曲来抵消观众看到女孩拉练时心理上的不适感觉。

三、小结

 《摔跤吧！爸爸》成功了，这部影片在主线剧情上和导演艺术上的创新点是它迈向了成功的殿堂，而且这些创新点应该为国内励志电影所采纳。目前， 韩国爱情电影、日本恐怖电影和美国动作电影大行其道，国产励志电影进入了一个低谷期。我们有理由相信，将这部电影的创新之处“洋为中用”，我们的国产励志电影一定会有所成就。

参考文献：

[1]刘毅飞. 电影《摔跤吧！爸爸》的审美特征解读[J].电影文学. 2008（02）.

[2]刘娟.《摔跤吧！爸爸》如何征服了中国观众[J].新闻研究导刊.2017（13）.